Journal - octobre 2025

Où Enzo est tenté par le silence

enzo daumier 🏳️‍🌈/D.K.N

déc. 05, 2025

J’applique ici l’orthographe rectifiée (good-bye les petits accents circonflexes !).

So long!

Enzo

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Mercredi 01 octobre

Il y a des jours où je ne trouve rien à écrire. Les mots ne viennent pas, ou mal, et la phrase se fait gauche, la pensée obscure. Le besoin de m’exprimer est absent. J’aimerais garder le silence, mais moins je parle (ou écris), moins j’ai envie de m’exprimer. Ce journal m’oblige, quelques jours par semaine, à créer quelque chose, à mettre mon esprit en mouvement et à garder une trace de ce mouvement. Aujourd’hui, je suis fatigué (vive les rentrées universitaires !) et peu importe ce que je tape, rien ne me convient. Les mouvements de ma pensée sont moches. C’est la troisième entrée que je commence. J’ai supprimé les précédentes. Muse diariste, dis, quand reviendras-tu ?

Jeudi 02 octobre

« Le monde est rempli de gens qui souffrent des conséquences de n’avoir pas vécu leur vie. Ils deviennent amers, critiques ou inflexibles, non pas parce que le monde est cruel envers eux, mais parce qu’ils ont trahi leurs potentialités. L’artiste qui ne crée jamais d’art devient cynique envers ceux qui le font. L’amoureux qui ne prend jamais le risque d’aimer se moque de la romance. Le penseur qui ne s’engage jamais dans une philosophie méprise la croyance elle-même. Et pourtant, tous souffrent, car au fond d’eux-mêmes, ils savent que la vie qu’ils raillent est celle qu’ils étaient censés vivre. »

Citation attribuée à Carl Jung.

Vendredi 03 octobre

La troisième saison d’Alice in Borderland est, dans l’ensemble, décevante. Le scénario est bancal, les motivations des personnages artificielles et le dernier épisode what-the-fuckesque. Tout n’est pas mauvais, évidemment : très vite, on s’attache (pour le meilleur et pour le pire) aux nouveaux personnages ; certains « games » font monter l’adrénaline ; le jeu des acteurs est impeccable.

Avait-on besoin d’une troisième saison ? Visiblement, non. Il y avait une logique interne dans les deux premières saisons, une raison d’être (lire cette expression avec l’accent anglais, siouplait), qu’on ne retrouve pas dans la troisième.

Le Joker n’a aucun sens. Et la fixation d’Usagi sur son père (fil rouge qui sent le réchauffé) frise le ridicule : c’est comme si les scénaristes avaient oublié le caractère du personnage… Certes, il fallait bien qu’un des protagonistes ait quelques difficultés lors de son retour dans la réalité… Mais à choisir entre Usagi et Arisu, j’aurais montré les problèmes de ce dernier : après tout, c’était lui qui était aux marges de la société et de sa famille au début de la série, et qui, en toute logique, aurait dû galérer à nouveau.

Mais, que veux-tu, Arisu est maintenant en couple, c’est le mâle, et si quelqu’un doit galérer, ça sera son épouse. D’ailleurs, c’est parce qu’on l’enlève (ou qu’elle disparait), qu’il se sent obligé de retourner dans le game. Le chevalier part sauver la demoiselle en détresse. Alice in Patriarchy.

Samedi 04 octobre

Dans le domaine culturel, la représentation des LGBTQ+ devrait pouvoir se mesurer grâce à une échelle : la présence de personnages queer dans les séries, allant de 0 (absence totale) à 10 (rôle important et positif dans une série mainstream).

En ce moment, la Corée du Sud doit se situer à 3 ou 4. Plus proche du 3 si on met de côté les productions BL (un épiphénomène ; quand il s’agit de gagner de l’argent, les capitalistes sont pragmatiques).

Dans Genie, Make a Wish, sorti hier sur Netflix, avec Bae Su Ji et Kim Woon Bin dans les rôles titres, la meilleure amie (celle qui, traditionnellement, devrait être au centre de l’intrigue amoureuse secondaire) est lesbienne.

Dès la première scène, ses allures de tomboy perturbent l’employée d’un complexe hôtelier qui la prend pour un homme alors qu’elle est sur le point de pénétrer dans les toilettes des femmes. Il faudra attendre la seconde moitié de la série pour que sa sexualité soit confirmée : à ce moment-là, on l’aura vue entretenir une amitié intense et trouble avec la grand-mère de sa meilleure amie psychopathe (non, la lesbienne n’est pas gérontophile, mais elle est amie avec une psychopathe, car seule une paria peut comprendre une autre paria, n’est-ce pas ?).

La série ose, et on ne va pas s’en plaindre, mais elle se termine de manière typique : cette histoire d’amour, qui bourgeonnait à peine et qui n’était peut-être pas réciproque (on ne le saura jamais), se termine de manière tragique. Choi Min Ji (jouée par Lee Joo Young) ne trouve même pas la force de dire ouvertement à sa meilleure amie qu’elle vient de perdre celle qu’elle aimait. La scène est très émouvante et j’imagine sans mal l’effet sur le public lesbien, et plus largement gay.

Mais les scénaristes ont besoin que la lesbienne se sacrifie une dernière fois… Quand presque tous les personnages principaux finissent par connaitre le bonheur (certains sont même ressuscités, pour dire), elle est la seule à être condamnée (à se condamner) à la solitude. Son troisième vœu altruiste lui vaut d’oublier que sa meilleure amie n’est pas morte…

Morale de l’histoire : l’épanouissement des queers ne passera jamais par l’amour. Les succès de Choi Min Ji ne peuvent être que professionnels. Point final.

Dimanche 05 octobre

À 8 ou 9 sur l’échelle de Daumier (faut bien lui trouver un nom, je me sacrifie donc), les scénaristes de Genie, Make a Wish auraient fait de Choi Min Ji l’héroïne épanouie du couple secondaire. Elle aurait été traitée comme un personnage hétéro dans une série romantique et, à ce titre, aurait connu un happily ever after.

Mercredi 08 octobre

Il y a dix ans, quand j’ai lu Sapiens (2014) de Yuval Noah Harari, ça a été une révélation. Aussi bien le contenu que la forme. Voilà un intellectuel qui savait écrire avec précision et clarté. Ses explications, ses exemples mêmes étaient tous limpides. C’est, en partie, grâce à lui que j’ai commencé à considérer la « non-fiction » comme un art à part entière.

Homo Deus (2016) était déjà plus ardu, mais tout aussi passionnant. Il était donc inévitable que je lise Nexus (2024), sa « brève histoire de l’information de l’âge de pierre à l’IA ».

Craignant un ouvrage assez pessimiste, j’ai attendu qu’il sorte en poche… À se flinguer le moral, autant payer un prix réduit.

Jeudi 09 octobre

L’annonce du prix Nobel de Littérature me laisse froid depuis quelques années. Je regarde le nom. La plupart du temps, il ne me dit absolument rien. Et ce qu’on écrit sur l’œuvre du lauréat ou de la lauréate ne me donne pas envie de les lire.

Cette année, c’est László Krasznahorkai, un écrivain hongrois. Félicitations. Next!

Vendredi 10 octobre

En ce moment, Thierry Crouzet s’interroge sur la monétisation de ses écrits publiés sur le net. Ses remarques sont intéressantes, mais me mettent mal à l’aise en tant que lecteur. Je le lis avec fidélité depuis de nombreuses années, le cite souvent ici, car ce qu’il dit est intéressant, mais je ne suis pas du genre à aller commenter sous ses publications. Je suis donc un lecteur invisible. Degré zéro de l’engagement.

Je ne suis pas plus un lecteur qui s’abonne et paie pour lire du contenu sur le net. De ce point de vue, je ne suis pas un « bon lecteur » selon la philosophie Substack. Lecteur papillon, j’aime butiner à droite, à gauche. Un abonnement m’attacherait à quelqu’un, à un ton et à une vision particulière du monde, je me sentirais obligé de lire tout ce que cette personne publie… et le plaisir de lecture disparaitrait aussitôt. Le critique sévère en moi reprendrait le dessus : mes exigences ne sont pas les mêmes quand je lis un texte gratuit (c.-à-d. reçu comme un présent) et quand je paie.

Je ne suis pas ingrat pour autant et je soutiens à ma manière : j’achète leurs livres, je parle d’eux, je diffuse leurs idées.

L’abonnement, c’est un peu comme s’encarter : j’ai des affinités évidentes avec certains partis politiques et leurs idées, mais pas au point de devenir un de leurs militants. Pareil pour les fandoms. J’aime ce que font certains artistes, mais je suis rarement « un fan de ».

Samedi 11 octobre

« Se cacher derrière un paywall reviendrait à revendiquer de ne plus être dans la même cour. Se soustraire à la bataille pour le quantitatif et ne plus œuvrer que pour le qualitatif. Peut-être est-ce élitiste ? Mais quand tout devient si bas de gamme, si banalisé, peut-être qu’un peu d’exigence est nécessaire. J’en arrive à me demander si la gratuité n’est pas le ver qui ronge le web. J’en arrive à ne plus avoir envie d’écrire pour des lecteurs simplement de passage. » (T. Crouzet)

Je comprends cette tentation épicurienne de l’entre-soi (ici, sous sa forme capitaliste). Je la ressens moi aussi quand je passe sur les réseaux sociaux et que je constate la qualité assez médiocre du « contenu ». Les échanges sont vides : peu de générosité d’esprit, peu d’intelligence, au final peu d’humanité. J’en ressors désespéré… et je dois faire un gros effort pour me rappeler que mes contemporains sont des gens bien, qu’il n’y a pas que des cons, et que nous sommes toustes victimes de cette société dysfonctionnelle et anxiogène. C’est-à-dire que je dois m’arrêter un instant pour cultiver la compassion, pendant qu’une voix beugle dans ma tête : « Quelle bande d’enc**, brulez-les tous ! » (si le monde ne te rend pas vulgaire, c’est que tu n’interagis pas suffisamment avec lui).

Dimanche 12 octobre

« Je sais que c’est pénible, quand on a eu l’habitude de consommer du contenu gratuitement chez un·e créateur·ice, que la manne se tarisse, mais les créateur·ices sont des humain·es avec des contraintes diverses et le fait qu’iels aiment produire du contenu n’enlève rien au fait que c’est du temps de travail. Or le temps, comme vous le savez, n’est pas extensible. On fait ce qu’on peut avec le temps et l’énergie dont on dispose et aujourd’hui je n’ai plus l’énergie d’écrire une lettre par semaine gratuitement. » (Lucie Choupaut, dans Artistana(r)t, newsletter du 12 octobre 2025)

L’arrivée de l’automne semble obliger les artistes à se poser des questions sur ce qu’iels offrent gratuitement et l’impact que cette pratique a sur leur vie, leur art et leur productivité. L’annonce de l’hiver nous invite à nous recentrer sur l’essentiel et à économiser nos forces. Disséminer gratuitement ses textes, c’est faire don de soi à des inconnu(e)s… C’est un acte noble, certes, mais, sans contreparties évidentes, c’est de l’exploitation volontaire.

Quand un service est gratuit, on dit que les utilisateurs sont le produit. Qu’en est-il de ceux et celles qui produisent du « contenu » gratuitement ? À l’ère du capitalisme néolibéral, où la prédation est de rigueur, nous, artistes prodigues, sommes des couillons.

Mardi 14 octobre

« Vous devriez redouter autant les éloges que les critiques, car les uns comme les autres vous privent de votre liberté. Lorsque vous êtes critiqué, vous craignez de l’être davantage. Quand on vous félicite, vous avez peur de perdre ces éloges. Dans les deux cas, la peur vous prive de votre liberté. (…) En tant qu’écrivain, vous devez maximiser votre liberté. En ce sens, je fais écho à Le Guin, qui a dit que la chose la plus importante pour un écrivain est la liberté. Si vous laissez la peur de perdre les éloges vous contraindre, vous ne vivez plus librement. J’ai toujours essayé de vivre selon ce principe : écrire ce qui compte pour moi, satisfaire mon propre jugement esthétique et laisser le reste au hasard. Vous ne pouvez pas contrôler les ventes ni la façon dont les gens réagiront à votre travail. La seule chose que vous contrôlez, c’est si vous croyez en votre vision et si vous avez suffisamment pratiqué votre art pour la réaliser. J’y croyais quand j’ai commencé à écrire, et j’y crois toujours aujourd’hui. » (Ken Liu, interview dans Locus Mag, octobre 2025)

Mercredi 15 octobre

« La science-fiction n’est que le cadre de l’histoire : un monde où la technologie fonctionne à un niveau supérieur à celui que nous connaissons aujourd’hui. Que ce monde serve de toile de fond à une enquête policière (Blade Runner), à une histoire d’amour (Her) ou à une aventure cosmique (Star Wars), les mécanismes du genre proviennent de la structure de l’histoire, et non de ses accessoires.

En ce sens, le cyberpunk est un roman d’aventure qui se déroule dans un monde où les données ont plus de valeur que l’or et où le contrôle s’exerce par le biais de réseaux d’information plutôt que d’armées. Le héros est le même type d’homme qui aurait autrefois combattu des pirates plutôt que des gangs de rue, des dragons plutôt que des IA incontrôlables ou des rois corrompus plutôt que des zaibatsu. Il vient simplement d’être plongé dans un labyrinthe bureaucratique plutôt que dans un océan déchaîné ou une forêt maudite.

Cette définition explique pourquoi tant de tentatives actuelles de faire revivre le cyberpunk échouent. Elles pensent que l’essentiel réside dans le trench-coat en cuir et le paysage urbain tentaculaire. Mais l’essentiel réside en réalité dans la lutte du héros contre des systèmes déshumanisants. » (Brian Niemeier, What is Cyberpunk?)

Vendredi 17 octobre

« Je ne pense pas que les personnes qui ne sont pas homosexuelles ne puissent pas écrire de romances gays. Je dis simplement que les meilleures histoires d’amour sont écrites par des personnes qui ont vécu les évènements qu’elles décrivent. L’émotion est une expérience physique, difficile à reproduire à moins de l’avoir vécue soi-même. » (Un avis de Reddit cité par Dylan Joseph, on the heterosexualization of gay romance in modern fiction, juillet 2025)

Ce débat ne cessera jamais. Nous l’avions déjà il y a dix ans quand j’ai commencé ma carrière littéraire ; nous l’aurons encore dans vingt ans. Le MM est lu majoritairement par des femmes, et donc, logiquement, ce sont davantage de femmes qui en écrivent. Certains romans sont d’excellente qualité, d’autres moins. Brisons là.

Toutefois, ce que dit cette citation m’interpelle. Existe-t-il des émotions gays ? Est-ce que le sentiment amoureux d’un homme qui aime les hommes diffère de celui qui aime les femmes ou de celle qui aime les hommes ou de celle qui aime les femmes ou de celleux qui aiment les deux ? J’aime certainement différemment, en ce que j’ai une vision particulière de l’amour, façonnée par mon éducation, la culture de mon pays, ses tabous, etc., mais l’émotion elle-même, et les réactions physiologiques qu’elle suscite en moi et qui la définissent, sont partagées grosso modo, me semble-t-il, par tous les membres de mon espèce.

Je ne crois pas qu’il faille avoir vécu une émotion dans un contexte particulier pour pouvoir la reproduire… mais il est certain qu’il faut connaitre son existence et l’avoir vue en action, dans la vie, sur la page ou à l’écran. Il y a des émotions que je rencontre principalement dans les livres ou dans les films. La rage, par exemple. J’éprouve régulièrement de la colère ou de la frustration, mais ma nature ne me prédispose pas à la rage. Néanmoins, avec un peu d’effort, je serais capable d’écrire un personnage dont le mode d’expression spontané serait la rage. Éprouver une émotion ne veut pas dire qu’on est capable de la décrire avec justesse ou de la mettre en scène intelligemment. Pour cela, il faut savoir observer et extrapoler. Ce n’est pas l’expérience qui compte, c’est l’observation.

Samedi 18 octobre

Je relis quelques pages des Pagodes d’Or (1909), le récit de la journée que Pierre Loti a passé à Rangoon (Birmanie) en février 1900.

Comment ne pas être ébloui par le style de l’auteur ? Ses belles phrases sinueuses, le jeu sur les répétitions, les appositions, les dislocations, les sonorités, le rythme… On pourrait lire ces pages et ne rien remarquer des artifices rhétoriques qu’il emploie, mais il est peu probable qu’on ne ressente rien à la lecture de ces paragraphes munificents.

Un exemple :

« Avec la foule soyeuse, je suis conduit à cheminer doucement, par cette rue pavée d’antiques dalles blanches, qui tourne à travers la ville en or. Toutes ces pagodes si miroitantes, aux toitures si éperdument pointues, sont ouvertes et laissent paraître leurs dieux. Sous les voûtes, inimaginables de richesse, entre ces colonnes ciselées avec des patiences chinoises, dans ces intérieurs qui ne sont qu’or et pierreries, on les aperçoit, les Bouddhas, de taille surhumaine, assis en cénacle, à l’abri de parasols brodés et rebordés d’or ; devant eux, des urnes d’or pour les encens qui fument, des vases d’or pour les gardénias et les tubéreuses qu’on leur apporte chaque soir, et des candélabres d’or qui, avant le crépuscule, viennent déjà de s’allumer. Ils sont de deux sortes, les Bouddhas de Birmanie ; les uns en or si poli qu’ils reflètent les mille petites flammes des cires ; les autres en albâtre, blêmes comme des cadavres ; mais tous, gardant les yeux baissés dans la même attitude rituelle, ont le même sourire et le même visage de mystère. »

Dimanche 19 octobre

Est-ce qu’utiliser l’IA au quotidien nous rend plus bêtes ? Peut-être. Le futur nous le dira.

Mais ce qui est certain, c’est que les gens bêtes utilisent davantage l’IA pour penser. Comment faisaient-ils avant ? Ils ne pensaient pas, ou pensaient mal. Il faudrait être naïf pour croire qu’ils pensaient mieux.

Autre certitude : l’IA nous rend paresseux. Une fois que l’on a succombé à son appel, tout devient plus difficile sans elle.

Lundi 20 octobre

« Le genre, un concept qui aurait pu servir à distinguer utilement différents types d’œuvres de fiction, a été dégradé au rang de simple prétexte pour émettre des jugements de valeur. Les différents “genres” sont désormais principalement des étiquettes commerciales destinées à faciliter la vie des lecteurs paresseux, des critiques paresseux et des services commerciaux des éditeurs. » (Le Guin)

Mercredi 22 octobre

Dans notre société où l’information abonde, nous oublions vite que le vrai savoir est une denrée rare. Nous traversons notre vie sans savoir. Notre existence est mystérieuse, celle des autres encore plus, et ne parlons même pas de l’infiniment grand ou de l’infiniment petit, dont nous ne faisons l’expérience que de manière indirecte. « Je ne sais pas » devrait donc être notre mode d’appréhension du réel, mais l’évolution nous a fait don d’un organe qui aime raconter des histoires et qui préfère les hypothèses farfelues, les affabulations et autres mensonges, à l’aveu que l’on ne sait pas. Nous avons besoin de sens à tout prix. D’ailleurs, il nous est plus aisé de vivre dans l’erreur que de reconnaitre les limites de nos connaissances. C’est peut-être ce qui fait la grandeur de notre espèce, mais c’est aussi ce qui la mènera à sa perte.

Vendredi 24 octobre

Il suffit d’une seule pensée pour dérailler un raisonnement ou aggraver une humeur. Ça va très vite et, à moins de faire attention, on ne le remarque pas immédiatement (voire pas du tout !).

Nos pensées nous mènent par le bout du nez. Nous passons du coq à l’âne et de l’âne au coq constamment.

Comme tout le monde, je suis incapable de vivre dans le moment présent. Ainsi, je pense à Bangkok et à ses shopping malls, que je visiterai peut-être dans quelques mois, et deux secondes plus tard, je m’énerve suite à un reproche imaginaire qu’un manager tout aussi imaginaire m’a fait. Entre ces deux moments, une connexion arbitraire et involontaire entre vacances et carrière professionnelle.

Je retourne à mes vacances thaïlandaises, car elles sont plus plaisantes à imaginer, et quelques instants plus tard, j’éprouve l’angoisse de me retrouver sans emploi, chez mes parents en France (mon remake tragique de Tanguy, sur vos écrans en 2026). Entre les deux, nouvelle pensée parasite qui se demande ce qu’il adviendrait si je n’obtenais pas la promotion tant espérée (à l’origine du scénario catastrophe numéro 1 : le reproche imaginaire du manager imaginaire — suivez un peu).

Chaque fois, une seule pensée suffit pour mettre la pagaille. Le cerveau n’a aucune protection contre ce phénomène. Au contraire, tout semble fait pour faciliter ces interruptions et leur effet dévastateur sur notre bienêtre (le corps réagit au quart de tour, car lui fait très attention à ce qui se passe dans notre cerveau).

Évidemment, les techniques de pleine-conscience peuvent jouer ce rôle protecteur, mais elles ne sont pas préinstallées et notre machine à penser est rarement accompagnée d’un manuel de l’utilisateur. VDM.

Samedi 25 octobre

La Reine mère de Thaïlande, Sirikit Kitiyakara, est décédée hier à l’âge de 93 ans. Épouse du roi Rama IX, elle a été la reine consort de 1950 à 2016. C’est donc une figure majeure de l’histoire thaïlandaise qui vient de mourir.

Un deuil officiel d’un an a été déclaré pour les membres de la famille royale et leurs employés, ainsi que pour les fonctionnaires de l’État. La population, quant à elle, observera un deuil de trois mois. Le monde du divertissement et de la nuit se voit imposer un deuil d’un mois par le gouvernement et doit annuler, autant que possible, ses spectacles et autres festivités. Quand c’est impossible ou déraisonnable, les organisateurs de ces évènements doivent mettre en place des mesures spéciales. Ainsi, les fans qui assisteront au concert de BlackPink, aujourd’hui et demain, devront porter du noir…

Quant à savoir si ces mesures sont populaires ou non, nous ne le saurons jamais. La Thaïlande a la loi de lèse-majesté la plus draconienne au monde : tout commentaire négatif au sujet du roi et de la famille royale est strictement interdit, sous peine d’emprisonnement.

Dimanche 26 octobre

Après un long passage à vide, je viens de reprendre mes lectures romanesques, presque par accident. Il se pourrait bien que le lecteur-baleine que je suis habituellement à l’approche de l’hiver soit de retour.

Hier, j’ai donné sa chance à Top Secret, une romance MM de Sarina Bowen et Elle Kennedy, sortie en 2019 et incluse dans mon abonnement Kindle Unlimited.

C’est un bon roman. Certes, il ne casse pas trois pattes à un canard (comme 90 % de ce qui s’écrit dans le genre), mais les personnages sont attachants, l’intrigue bien menée et le style facile à lire (double narration à la première personne, au présent, comme il se doit).

Ce qui me dérange, c’est que toutes ces romances, qui sont vite lues, sont aussi vite oubliées. Il n’y a aucune aspérité ; tout est lisse, bien fait. Elles offrent un bon divertissement, mais aucun élément (personnage, trope, lieu) ne marque la mémoire. Ce sont des produits de consommation qui ne changent pas les lecteurices. On en ressort comme on y est entrés. Comme leur originalité ne doit pas déranger, elle se contente d’être une énième variation : assez originale pour ne pas ennuyer, mais pas suffisamment pour prendre des risques et laisser une trace indélébile dans nos mémoires.

Je ne critique pas ici Sarina Bowen et Elle Kennedy. En tant qu’auteur, je sais que ce qu’elles font n’est pas facile et je ne crois pas que je ferais mieux qu’elles, ou même aussi bien.

Mais en tant que lecteur, je suis un peu déçu. Je n’ai rien appris sur l’amour ni sur les relations humaines. Ou plutôt, j’ai eu droit à la même leçon : en amour, il faut changer pour l’autre. No shit, Sherlock.

Le young adult queer a plus de choses à dire sur l’amour et la vie que la romance adulte (ou jeune adulte). Le soleil est pour toi de Jandy Nelson, Aristote et Dante découvrent les secrets de l’univers de Benjamin Alire Sáenz ou encore Two Boys Kissing de David Levithan donnent à lire des récits mémorables qui ne laissent pas indifférents. J’y pense encore des années plus tard.

Où sont les romances MM qui remuent, qui nous font questionner nos choix de vie, qui nous font voir le monde différemment ? Le sexe ne devrait pas être le seul ingrédient que les autrices utilisent pour relever le gout d’une histoire insipide ou conventionnelle. Littérature-doudou par excellence, la romance devrait pouvoir réconforter sans pour autant être soporifique intellectuellement.

Lundi 27 octobre

Heureusement, j’ai enchainé sur un roman de Jax Calder. Une autrice néozélandaise de romances MM que j’apprécie beaucoup. Ses histoires sont plus denses, les descriptions plus développées, le plaisir de lecture amplifié.

The Unlikely Spare (2025), troisième opus de sa série Unlikely Dilemmas, se lit tout aussi facilement que Top Secret, mais il a mieux nourri mon âme. Il y a une bonne intrigue, de l’action, et cerise sur le gâteau, de l’engagement politique…

Eh oui ! Ce n’est pas parce qu’on parle d’amour qu’il faut s’empêcher de parler d’autres choses ; ce n’est pas parce qu’on écrit de la littérature doudou que l’on doit éviter les sujets qui mettent mal à l’aise.

Ici, Jax Calder explore la part d’ombre de l’impérialisme britannique, en particulier, l’exploitation, pendant des siècles, des populations autochtones pour remplir les coffres de l’aristocratie anglaise, d’abord en Irlande, puis dans le monde entier.

C’est une romance woke, évidemment, comme beaucoup de romances gays d’ailleurs. On ne peut pas défendre le droit des LGBTQ+ et ne pas être sensible au sort des autres groupes minorisés, n’est-ce pas ? Une fois qu’on a compris certains mécanismes, on s’aperçoit qu’ils sont à l’œuvre partout : homophobie, sexisme, racisme. Des victimes différentes, peut-être, mais un même combat.

Toute littérature est politique. Celle qui prétend ne pas l’être renforce le statuquo et, ce faisant, se range du côté du plus fort. Jax Calder démontre que l’on peut vendre du rêve, sans pour autant chanter les louanges d’un système corrompu.

Mardi 28 octobre

Il y a des gens pour qui la vie professionnelle n’est qu’une extension de la cour d’école. Ils forment des cliques, ne se refusent aucune petite mesquinerie et, après avoir lancé les hostilités, aiment à jouer les victimes. Esclaves de leurs émotions et de leurs délires égotiques, ils veulent se prouver, et prouver à leur entourage, qu’ils ont du pouvoir. En réalité, ce sont des petits merdeux immatures, dont le comportement ne devrait pas être toléré dans le milieu professionnel. Collègues énergivores, ils contaminent tout ce qu’ils touchent. Il vaut mieux, autant que faire se peut, les éviter… Mais quand nous sommes obligé·es de nous confronter à leur petitesse, il est inévitable que nous les prenions de haut.

Vendredi 31 octobre

Pour écrire, il faut du calme. En tout cas, c’est ainsi que ça fonctionne pour moi. Peut-être qu’il existe des écrivain·es qui se nourrissent du tourbillon de la vie. Ma nature anxieuse ne me le permet pas.

Je pense aux mois à venir, passe en revue les scénarios probables (je reste à Sheffield vs je rentre en France) et comprends que je n’aurai pas l’énergie mentale de me consacrer à autre chose que ce journal. Ce qui n’est déjà pas si mal : un chouia, c’est mieux que rien.

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